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去有风的大理，享受惬意的夏夜。大理古城青石板铺就的街道上人潮涌动，道路两旁酒吧、文创店、各式小吃店和街巷两旁摆摊的文艺青年在古城的夜色里完美地融合在一起。复兴路总统兵马大元帅府前的广场，游客与白族金花、阿鹏围着篝火一起打跳，夜色里，少数民族风情令人陶醉。吴章义与学生合影。受访者供图在印度尼西亚首都雅加达的老城区，弘华音乐学校的教室里，丝竹交错，余音绕梁。2007年，吴章义来到印尼后创办了这所学校，成为最早在当地推广中国民乐的音乐人之一。几度尝试 落地印尼出生于福建漳州的吴章义从小喜爱音乐，9岁开始学习乐器，之后便走上了音乐道路。毕业后，吴章义进入了一个闽剧乐团，从此他与传统艺术的推广便结下了不解之缘。几年的时间里，吴章义从见习乐手做到了乐队首席，也看到了越来越多的人关注闽剧，关注传统艺术。但说到把中国传统的音乐推向海外，就要提起吴章义的一段经历。1988年，吴章义得到一个去日本交流学习的机会，在那里一住便是6年。旅日期间，吴章义和好友一起组建了一个4人小乐队。不满足于自娱自乐，又没有好的演出机会，吴章义便带着乐队走上街头，在地铁口、公交站演奏起胡琴、琵琶和竹笛，引得路人纷纷驻足。时间一久，乐队还真有了些名气，不少观众甚至为了欣赏民乐专门赶来。“尽管街头的演出条件简陋，但观众还是愿意为此站上几个小时”。这也让吴章义看到了在海外推广中国民乐的可能性。回国后，吴章义继续从事民乐演出和教学的相关工作，但是把中国民乐推向海外的念头一直留在他的心里。“我在等一个机会。”吴章义说。吴章义的祖辈曾经从事商业，百年前便有家族里的人跟着商队“下南洋”，千里迢迢来到了印度尼西亚。2007年，吴章义第一次踏上印尼的土地，借着探亲访友的机会，对当地的情况开展考察。走访期间，他意外地发现当地有不少中文辅导班，“我很受启发，既然中文教育可以得到推广，那么中国民乐应该也可以”。吴章义决定留下来。在亲戚的介绍下，吴章义认识了一名在附近开民乐乐器店的华人老板。见面之后，吴章义把自己想在印尼教民乐的想法告诉了店主，并即兴拉了一段二胡。见吴章义技术纯熟，老板马上同意合作。他们约定一人负责招收学生，一人负责教学。然而这样的尝试并没有取得很好的效果。由于没有特意宣传，只靠店里的顾客帮忙介绍，3个月之内招到的学生寥寥无几。“与其受制于人，不如自己出来干”。吴章义索性结束了合作，租下一处门面，自己花钱装修，成立了音乐学校。父女齐心 克服困难起初，吴章义是只身前往印尼，虽说有些远房的亲友，可在教民乐这件事上，几乎没人能帮得上忙。要解决人手不足的问题，吴章义最先想到的便是自己的3个女儿。在吴章义的影响下，几个女儿从小开始学习乐器，请她们来当老师是最合适的选择。在听完他的想法后，刚从大学毕业的小女儿不放心父亲在海外独自打拼，决定跟随他来到印尼。学校刚成立时，吴章义忙于管理和宣传，小女儿便帮着开展校内的教学。对于一所新成立的学校，招生成为了摆在眼前的一个大问题。吴章义回忆说：“学校创办的头3个月，只有两个学生前来报名。”他决定“主动出击”。吴章义认识到，最大的问题在于人们对中国民乐不了解。由于没有钱在媒体上投放广告，他就自己印制广告，到街头、小区分发给路人。他联系当地的中小学，去免费演出，希望更多人看到后能产生兴趣。功夫不负有心人，几个月下来，报名的学生增加到几十人，学校总算能运行下去。几年下来，学校的运营有了起色。2012年，在吴章义的动员下，两个女儿也先后辞去国内的工作，来到了印尼。想起当初的决定，大女儿感慨道：“其实纠结了很久，毕竟国内的工作稳定又有保障，但父亲对民乐的热爱和坚持打动了我。”如今，他们的父女组合在印尼的华人音乐界传为美谈。教学摸索 坚守传承由于文化差异，印尼的教学方式与中国存在着很大的不同，作为学校的老师，就必须适应当地习惯。吴章义聘请的老师较多，一些专业老师对当地不熟悉，难免会出现意想不到的情况。曾有一次，在不到一个月的时间里，有7个学生向学校提出退学申请，这让吴章义感到十分困惑。他找到这些学生，与他们详谈之后得知，任教的老师会在上课时“手把手”教学，这让他们很不习惯。还有一些老师，平时的教学风格比较严肃，学生们难以适应，也纷纷放弃了学习。“在国内，很多人是相信‘严师出高徒’的，但印尼的学生往往不太接受这样的教学方式。”为了防止类似的情况再度发生，吴章义会在老师入职时向他们强调要尊重学生的学习习惯。吴章义的学生涵盖了各个年龄段的人群，下至五六岁的孩子，上至八旬老人。针对不同类型的学生，教学方法也要作出相应的调整。刚开始办学时，吴章义并没有注意这一点。那时他按照年龄给学生分组，但各组采取的教学模式基本相同。有一些年龄偏大的学生在学习两个月之后相继退出，吴章义后来才了解到，对于高龄的学生而言，他们把学习乐器当作消遣娱乐，但在这儿接受的几乎都是基本功的教学，较为枯燥，并没有达到他们的期待。吴章义随即调整了教学方案，减少基础练习，转而教大家一些简单的歌曲。他把几位学生请回来，这一次，大家没有再走。吴章义对推广中国民乐的坚持也渐渐得到了当地人的认可。在吴章义的学生里，有一对70多岁的夫妻。他们是最早的一批学生，从2007年坚持至今，每周一次开车四五个小时来学校上课，这让吴章义十分感动。知名度逐渐提升后，学校会接到来自各类学校、公司、婚庆活动的演出邀请。除了《彩云追月》《步步高》等经典的民乐曲目，乐队还会根据客人的特殊要求，用中国传统乐器演奏当地歌曲。吴章义的乐团在印尼的华侨华人群体中也受到了广泛欢迎。“春节是我们演出的高峰期，最多的一个春节我们演了26场。”吴章义说。吴章义把学校命名为“弘华”，推广中国民乐是他毕生的追求。谈到未来，吴章义说：“我们正在积极地培养下一代，希望学校能够存续百年，把中国民乐传承下去。”《 人民日报海外版 》首先，不加甄别地运用高科技舞美设计会损害传统戏剧的美学价值。中国传统戏曲在极简的舞台上走过了漫长岁月。场上多是“一桌二椅”，加以简单的砌末道具，演员通过写意性程式化的唱、念、做、打，配合特定的锣鼓器乐，就足以把空旷舞台转化为意境丰盈的艺术空间。所谓“三四人千军万马，六七步万水千山”，观众欣赏的就是演员精湛的演技和“以简驭繁”的舞台调度。在戏曲中，景语也是情语，昆曲《牡丹亭》中“遍青山啼红了杜鹃，荼蘼外烟丝醉软”，是十六岁的闺阁女子杜丽娘感受到的春天，既有面对“春色如许”的诧然心动，又有良辰美景“都付与断井颓垣”的怅然若失；京剧《白蛇传》中“这一旁保俶塔倒映在波光里面，那一旁好楼台紧傍着三潭，路桥上杨柳丝把船儿轻挽，颤风中桃李花似怯春寒”，是在峨眉山苦修千年的白素贞眼中的西湖，既唱出初见“人世间竟有这美丽湖山”的愉悦，也表达出“不枉下峨眉走这一番”的雀跃……无论是利用装置技术，还是投影设备，将《牡丹亭·游园惊梦》的后花园或《白蛇传·游湖借伞》中的西湖写实地呈现在观众眼前，就成为“图片拍摄者、视频制作者或者舞美设计者的”后花园和西湖，消解了剧中人带给观众的情感体验和戏曲特有的意境之美。